Den Goldenen Schnitt als Gestaltungsregel kennt in der Fotografie fast jeder. Ich bin eine Freundin dieser Gestaltungsregel, denn in den meisten Fällen gestaltet er das Foto sehr harmonisch (Ausnahmen bestätigen die Regel).
Doch wusstest du, dass es den Goldenen Schnitt auch für die Gestaltung von Buchseiten gibt?
Als ich im letzten Jahr einen meiner Fotospaziergänge an der Mulde leitete, hatte ich eine sehr nette junge Frau dabei. Wir sind ins Gespräch gekommen und es stellte sich heraus, dass Christina Schriftsetzmeisterin ist. Ungewöhnlich, dass sich eine junge Frau für diesen Ausbildungsweg entschied. Ich dachte, dass dieser Beruf in der heutigen Zeit ausgestorben ist.
Wir fingen über mein Lieblingsthema „Schriften“ an zu fachsimpeln und konnten gar nicht wieder aufhören. Neben meiner Fotosammelleidenschaft sammle ich nämlich gerne viele Fonts auf meinem Rechner, um für jedes Thema – ob von einer romantischen Schreibschrift bis hin zu einer modernen Serifenlosen Schrift eine große Auswahl zu haben.
Der Satzspiegel
Wir blieben im Kontakt und als ich im Frühjahr mit meinem neuen Buch anfing, habe ich sie in mein Atelier eingeladen. Zusammen haben wir für mein neues Naturfotografiebuch „Gefühl und Verstand“ einen klassischen Satzspiegel nach dem Goldenen Schnitt entworfen. Für mich war das Neuland, die Schnittlinien in InDesign anzulegen und danach den Satzspiegel auszurichten. Diese gemeinsame kreative Arbeit hat mir soviel Freude bereitet. Ich habe nicht nur unglaublich viel gelernt (trotz meiner Verlagsausbildung), sondern ich bin froh, dass es das Fachwissen noch gibt und ich damit mein Buchprojekt professionalisieren konnte.
Das Buchformat
Ich hatte mir lange im Vorfeld Gedanken über das Format des Buches gemacht und viele meiner Fotografie-Sachbücher miteinander verglichen. So habe ich mich für das Format 25H x 23B cm entschieden – ein sehr schönes Buchformat für große Bilder.
Wobei ich später auf eine Buchbindung mit Fadenheftung und einem geraden Rücken viel Wert lege, damit man das Buch schön aufklappen und kein Inhalt im Buchrücken schlecht lesbar verschwindet bzw. Bilder abgeschnitten werden. Viele Sachbücher mit Klebebindungen bzw. schlecht gemachte Fadenheftungen leiden darunter.
Die Schriftenauswahl
Neben dem klassischen Satzspiegel haben wir ebenso die Schriften festgelegt. Glücklicherweise hat mich Christina dabei beraten, bei der riesigen Auswahl kann man schon den Überblick verlieren. Zumal an eine Schrift große Herausforderungen gestellt werden:
Besitzt sie verschiedene Schriftschnitte und stellt sie Umlaute und Sonderzeichen da (viele schöne Schriften können leider keine Umlaute darstellen)
Ist sie gut les- und druckbar?
Ist sie modern, passt sie zum Inhalt und zur Zielgruppe des Buches
Hier haben wir uns viele Gedanken gemacht und einige Entwürfe angefertigt. Am Ende haben wir uns für eine Serifenlose Überschrift und für eine Serifenschrift des Lesetextes entschieden.
Das Grundgerüst steht. In den nächsten Wochen und Monaten werde ich weiter am Inhalt arbeiten. Wenn du dich für mein Buchprojekt interessierst und es unterstützen willst, dann schau mal hier
Früher hätte ich mich gefragt, warum ich im Januar einen Artikel über Feuerwerk schreiben sollte. Silvester ist doch gerade mal ein paar Tage her. Aber die Zeiten sind vorbei, dass man nur einmal im Jahr ein Feuerwerk sehen konnte. In der Hochzeitssaison kann man mittlerweile fast jedes Wochenende kleinere private Feuerwerke erleben. Dann kommen weitere Events dazu, wie Rhein in Flammen mit fünf verschiedenen Höhenfeuerwerken oder als Höhepunkt auf verschiedenen Stadtfesten oder Konzerten.
Doch was braucht man überhaupt, um ein Feuerwerk zu
fotografieren? Bestimmt hast du dich einmal darin versucht, ein Feuerwerk zu
fotografieren. Vielleicht warst du enttäuscht, dass es nicht so geworden ist,
wie du es dir vorgestellt hast. In meinem Tutorial verrate ich dir ein paar
Tipps und Tricks für gelungene Feuerwerks-Fotografien. Es ist nicht schwer,
aber ein paar Einstellungen solltest du beachten.
Kamera &
Objektive
Die Kamera
Fotografiert mit LG G8s Smartphone* mit den Kamera Standardeinstellungen. Technisch nicht perfekt, aber manchmal reicht auch ein schöner Schnappschuss :-)
Die Kamera ist nicht das entscheidende Kriterium. Ein höherwertiges Smartphone wie LG G8s, Huawei P30 oder ein neueres iPhone-Modell schaffen es, Feuerwerke sehr schön einzufangen, sofern man nicht auf knackscharfe Pixel angewiesen ist, technische Mängel tolerieren bzw. auf kleinere Details wie Blendensterne verzichten kann. Manchmal kommt es nur darauf an, den besonderen Augenblick festzuhalten und weniger auf die technische Brillanz. Wenn du aber mehr lernen möchtest, dann lies weiter…
Ob die Kamera eine Bridge, DSLM oder DSLR ist, das spielt ersteinmal keine Rolle, wichtig ist grundsätzlich, dass du die Belichtungszeit und Blende manuell einstellen kannst. Und das können die einfachsten Kameras.
Solltest du Anfänger sein, dann fotografiere mit der Kamera, die du hast! Fang erst einmal an, bevor du dich in den technischen Details verlierst, den je mehr du fotografierst, um so mehr werden sich deine Ansprüche verändern…
Bist du aber beim nächsten Feuerwerk auf technische Perfektion angewiesen, ist eine höherwertige Kamera mit einem guten Sensor sehr wichtig. Micro Four Thirds Kameras wären nicht meine erste Wahl, APS-C oder Kleinbild (Vollformat) sind die besseren Alternativen. Die Unterschiede siehst du, wenn du in die Details hineinzoomst. Doch noch wichtiger ist neben dem Sensor das verwendete Objektiv…
Meine Bilder habe ich mit DSLR Nikon D750, eine
Vollformatkamera gemacht.
Das Objektiv
Grundsätzlich hängt die Wahl das Objektives davon ab, wie und wo du das Feuerwerk fotografieren möchtest. Bist du weiter weg und möchtest du es optisch heranholen, ist ein Teleobjektiv die richtige Wahl.
Stehst du in der richtigen Entfernung zum Feuerwerk und möchtest du die Landschaft mit einfangen, ist ein Normal (50mm) oder Weitwinkelobjektiv (20/35mm) die bessere Wahl (bedenke bei APS-C Kameras den Cropfaktor, der aus einem 50mm ein 75mm Objektiv macht!).
Solltest für den Anfang ein Standard Zoomobjektiv 18-55mm besitzen, dann übe damit. Auch ich habe damit angefangen. Aber vielleicht solltest du versuchen, weniger zu zoomen und dich auf eine Brennweite fokussieren. Später, wenn du dich sicher mit der Fotografie fühlst, kannst du auf hochwertigere Festbrennweiten umsteigen.
Ausschnitt 50mm Schärfe der Blendensterne
Ich persönlich würde nämlich aufgrund der Schärfe immer eine Festbrennweite favorisieren und statt zu zoomen, lieber meinen Standort wechseln.
Wer schon länger bei mir liest oder meine Artikel kennt, weiß, dass ich mein Nikkor 50mm 1.4 Objektiv* aufgrund der hervorragenden Abbildungsqualität über alles liebe. Aus diesem Grund habe ich mein letztes Feuerwerk auch mit diesem Objektiv aufgenommen. Nicht nur die Schärfe ist einmalig, sondern auch die Details der Blendensterne. Mit einer einfachen Kamera und einem preiswerten Zoomobjektiv ist diese Qualität leider nicht erreichbar. Wenn du keine Sterne in deinen Fotos abbilden kannst und sie nur als verschwommener Punkt dargestellt werden, wird es an deinem Objektiv im Zusammenspiel mit dem Kamerasensor liegen. Nicht alle Objektive sind dazu in der Lage. Daher ist die Wahl des Objektives für mich das wichtigste Kriterium.
Zubehör
Du brauchst: Wechselakku, Stativ, eventuell Fernauslöser, Handschuhe in kalten Nächten, Taschenlampe (bzw. Smartphone mit Taschenlampenfunktion)
Kameraeinstellungen
Die Kameraeinstellungen sind ganz einfach. Du weißt, Feuerwerke sind nur in einer dunklen Nacht schön zu sehen. Eine dunkle Nacht bedeutet für die Kamera eine lange Belichtungszeit. Da die Feuerwerke in einiger Entfernung zu deiner Kamera zu sehen sind, brauchst du Tiefenschärfe, das heißt, du musst du Blende schließen. Schließt du die Blende, musst du auch die Belichtungszeit verlängern. Aus diesem Grund ist ein Stativ unerläßlich!
Ein weiterer Aspekt ist die Iso. Wenn du in der Nacht lange belichtest, verrauschen schnell die Bilder. Daher solltest du eine ganz geringe Iso einstellen. Ausgedrückt in Zahlen sieht das so:
Blende: f8
Belichtungszeit: zwischen 6-10 Sekunden (musst du ausprobieren!)
Iso: 100 (Iso-Automatik ausschalten!)
Programm: Manuell „M“
Autofokus: Aus
Stell deine Kamera am besten auf den Manuellen Modus (M)
ein, sodass du Blende und Belichtungszeit selber korrigieren kannst.
Schalte ebenso den Autofokus an deinem Objektiv aus. In der Nacht hat es die Technik schwer, zu fokussieren – also scharf zu stellen. Optimale Ergebnisse erzielst du, wenn du den Fokus manuell an deinem Objektiv auf „Unendlich ∞ “ stellst.
Ganz wichtig ist, dass du bei Nachtaufnahmen, den
Bildstabilisator ausschaltest, sofern dein Objektiv es zulässt. Den
Weißabgleich stellst du auf Automatik und verwende kein Weißabgleichsprogramm.
Wenn deine Kamerasoftware die Möglichkeit bietet, bei Langzeitbelichtungen die
Rauschunterdrückung einzustellen, dann aktiviere diese bitte.
RAW oder jpg?
Wenn du mich fragst, ich würde immer das RAW-Format
einstellen, schon alleine um im Nachgang das Bild besser bearbeiten zu können.
Selbst an meinem Smartphone fotografiere ich immer öfter im RAW-Modus, damit
ich das Bild in der Lightroom App auf dem Handy optimieren kann.
Die Fotografie
Vor Ort
Bevor du ein Feuerwerk fotografieren kannst, musst du
herausfinden, von welcher Stelle aus, du eine perfekte Sicht auf das Feuerwerk
hast. Du solltest den Ort bei Tageslicht kennen, damit du weißt, wo du Parken
kannst, wo du hingehen musst, welche Hindernisse dort auf dich warten könnten.
Ungünstig wäre es, wenn du dein Feuerwerk unter einer Straßenlampe oder einer
anderen künstlichen Lichtquelle fotografieren würdest. Oder die Sicht durch
große Häuser oder Bäume behindert wird. Das heißt: Ortskenntnisse sind für ein
gelungenes Feuerwerksfotos immens wichtig, denn im Dunkeln sieht alles ganz
anders aus.
Sei schon eine halbe Stunde eher vor Ort, sodass du genügend
Zeit hast, dein Stativ aufzubauen und Testfotos zu machen. Du hast während des
Feuerwerkes, welches manchmal nur wenige Minuten geht, keine Zeit mehr dafür.
Indem Moment, in dem das Feuerwerk startet, musst du dich auf die Aufnahmen
konzentrieren und deine Einstellungen an der Kamera solltest du im Schlaf
beherrschen. Übe also vorher im hellen, sodass die Handgriffe sitzen. Später, wenn
die Kamera auf dem Stativ steht, hast du im Dunkeln auch die Möglichkeit, mit
einer Taschenlampe zu leuchten und die Einstellungen vorzunehmen oder zu
verändern.
Denke unbedingt vorher an einen vollen Akku und an einen
Wechselakku. Nachtfotografie mit langen Belichtungszeiten verschlingt viel
Energie.
Wann auf den Auslöser drücken?
Ein gutes Feuerwerksfoto hängt natürlich auch ein bisschen
von Glück und Zufall ab, im richtigen Moment auf den Auslöser zu drücken. Ich
persönlich habe bei meinem letzten Feuerwerk auf die zischenden Abschußgeräusche
gehört und schon ausgelöst, als die Rakete abgeschossen wurde. Wenn du Glück
hast, kannst während der Belichtungszeit von 8 Sekunden ein, zwei
unterschiedliche Feuerwerksblumen fotografieren, während andere Bilder wenig
oder gar nichts aufzeichnen. Das hängt davon ab, wie groß das Feuerwerk ist,
wie viel abgeschossen wird. Ob es eine Choreographie hat oder ein kleineres
privates Feuerwerk ist. Das sind Faktoren, die du nicht beeinflussen kannst.
Die Bildgestaltung
Denke daran, den Ausschnitt in deiner Bildgestaltung etwas
größer zu wählen. Es ist wirklich schwierig, vorab zu kalkulieren, wie hoch die
einzelnen Feuerwerke steigen werden. Du würdest dich ärgern, wenn die wirklich
schönen Lichtblumen außerhalb oder angeschnitten deines Bildes liegen würden.
Noch bildgestalterisch besser wäre es, wenn du das Feuerwerk
über einem spiegelnden Gewässer zu fotografieren.
Möchtest du Personen einbinden, musst du dich entscheiden:
Entweder sie bewegen sich und werden bei der langen Belichtungszeit unscharf
bzw. erhalten eine Bewegungsunschärfe (mit der du bildgestalterisch auch schön
spielen kannst) oder du verdonnerst deine Personen dazu, sich 6 oder 8 Sekunden
langen auf keinen Fall zu bewegen. Wenn du dich für letzteres entscheidest,
kannst du mit der Taschenlampe die Gesichter der Personen gezielt ausleuchten,
sodass man später auch die Gesichter erkennt.
Achso, die Technik…
Bedenke ebenso, dass die Fotografie mehr Zeit benötigt, als
eine normale Fotografie bei Tageslicht. Nicht nur, das die Belichtung 8
Sekunden oder länger dauert, auch wenn die Aufnahme beendet ist, braucht deine
Kamera einige Zeit, um das Bild zu rechnen. An dieser Stelle werde ich immer
ganz nervös, wenn die Rechenzeit gefühlt zu lange dauert, bis ich die nächste
Aufnahme starten kann, während das Feuerwerk weitergeht. Versuche ruhig bleiben
und deinen Flow zu finden.
Meine Bildbearbeitung
Für die Bearbeitung habe ich Adobe Lightroom und Photoshop verwendet.
In Lightroom
In Lightroom habe ich zuerst die Lichter reduziert, dafür
die Tiefen erhöht. Zudem habe ich den Kontrast erhöht und nachgeschärft. Die
Bearbeitung ist kein Hexenwerk, ich wollte nur die Farben etwas herausarbeiten.
In Photoshop
Mein letztes Feuerwerk war kein großes Event und die Raketen wurden überwiegend an einer Stelle in den Nachthimmel geschossen. Um das Feuerwerk in seiner ganzen Schönheit darzustellen, habe ich in der Bildbearbeitung zwei oder drei Bilder in Photoshop übereinander gelegt. So wird ein Feuerwerk von einer halben oder ganzen Minute sichtbar, die Einzelbilder hatten alle eine Belichtungszeit von 8 Sekunden. Da ich die Bilder nacheinander auf dem Stativ aufgenommen habe, war es einfach, sie in Photoshop in Ebenen zu überlagern. Bei der Bildgestaltung habe ich darauf geachtet, dass ich verschiedene Feuerwerkstypen bzw. Höhen miteinander kombiniert habe.
Affiliate-Links: Alle mit * gekennzeichneten Links sind Affiliate-Links. Wenn Du auf einen dieser Links klickst und etwas auf Amazon kaufst, bekomme ich eine kleine Provision. Diese hilft mir, die Seite weiter zu betreiben & auszubauen. Für Dich fallen dadurch keinerlei Kosten an – die Preise sind die gleichen wie wenn du regulär über Amazon bestellst. Die angezeigten Preise der Amazon-Produkte auf dieser Seite können sich von den tatsächlichen Preisen bei Amazon geringfügig unterscheiden (abhängig vom Aktualisierungszeitpunkt). Dafür bitte ich um Verständnis.
Weihnachten ist das Fest der Liebe und der Familie. In diesem Fotografie-Tipp erfährst du, wie du an Weihnachten wunderschöne romantische Weihnachtsbilder fotografierst.
1. Nimm dir Zeit
Weihnachten ist das Fest der Liebe und Besinnlichkeit. Wenn du
gute Fotos machen möchtest, sind das genau die richtigen Zutaten. Wenn du
Weihnachtsfotos nur unter Stress und Druck machst, wird das nichts. Nimm dir
die Zeit und habe Freude an dem, was du tust. Es kommt nicht auf die Quantität,
sondern auf die Qualität an.
2. Fang Stimmungen ein
Was ist Weihnachten für dich? Vielleicht denkst du dabei an
Weihnachtsdüfte wie Weihrauch oder Mandeln. Oder die romantischen Lichter von
Kerzen, Schwibbögen oder Herrnhuter Sterne? Freust du dich auf deine Familie,
auf Freunde, auf das Weihnachtsessen? Jedes Weihnachtsfest hat seine eigene Stimmung.
Damit deine Fotos bei schlechten Lichtverhältnissen wie Kerzenlicht auch scharf
werden, öffne weit die Blende (f2.8 ist meine Lieblingsblende) und erhöhe den
Iso-Wert. Achten immer auf Licht und Spitzlichter, sie verleihen deinen Bildern
eine wunderbare Stimmung.
3. Romantischer Weihnachtslook
Einen romantischen Weihnachtslook erreichst du mit viel
Unschärfe, so genannten Bokehs. Bleibe bei der geöffneten Blende und je nach
Objektiv entstehen runde oder eckige Bokehs, also Lichtkreise, in deinen
Bildern. Fotografierst du mit dem Smartphone, dann wechsle in den Makromodus.
Dann entstehen auch kleine Bokehs im Hintergrund ihres Bildes.
4. Details, Details, Details
Weihnachtsmotive bestechen durch ihre Details. Gehe ganz nah
ran und blende alles Störende aus. Konzentriere dich auf ein Motiv, weniger ist
mehr. Wenn du die Blende öffnest, kannst du das Motiv wunderbar freistellen.
Der Hintergrund verschwimmt und der Fokus richtet sich auf dein weihnachtliches
Motiv.
5. Familienbilder unterm Weihnachtsbaum
Familienbilder unterm Weihnachtsbaum ist der Klassiker zum Weihnachtsfest.
Aber warte nicht bis es Dunkel wird. So romantisch es auch ist, nur die
Weihnachtsbaumbeleuchtung als Lichtquelle zu nutzen, ist das für deine Kamera
zu wenig Licht. Mache die Weihnachtsbilder noch bei Tageslicht. Stelle die Kamera
auf ein Stativ und nutze den Selbstauslöser oder eine Fernbedienung. Verzichte
möglichst auf einen Blitz. Damit vermeidest du erschrockene Gesichter oder rote
Augen. Mach mehrere Fotos, vielleicht mit der Serienbildfunktion. Denn bei
mehreren Personen hat immer einer die Augen geschlossen und die
Wahrscheinlichkeit ist höher, das alle ins Bild schauen, wenn du ein paar
Bilder in Serie aufnimmst.
6. Leuchtende Kinderaugen
Fotografiere deine Kinder aus der Situation heraus.
Verzichte auf „Guck mal her, stell dich mal hier hin“. Das funktioniert bei
Kindern nicht, dann verweigern sie entweder das Foto oder zeigen Ihnen
Grimassen. Kinder müssen auch nicht immer in die Kamera schauen, oft sind Fotos
in der sie spielen viel schöner. Damit die Fotos auch scharf werden, benutze den
Autofokus und versuche diesen möglichst immer auf die Augen zu legen, vor allem
wenn du die Blende weit öffnest. Fotografiere mit der Belichtungsautomatik „A“,
denn wenn du dich mit dem Kind in der Bewegung mitdrehst, können sich die
Lichtverhältnisse schnell ändern. Und begebe dich auf Augenhöhe mit deinem Kind
und fotografiere es nicht von oben herab.
7. Spielerische Effekte
Wenn du Spaß am Experimentieren hast, dann fotografiere deine
Weihnachtsmotive durch eine altmodische CD hindurch. Hier entstehen wunderbare
kreative Effekte. Aber achte auf den Fokus, dass der sich nicht beim
fokussieren vom Motiv auf die CD verschiebt. Im Übrigen funktioniert dieser
Effekt auch wunderbar mit dem Smartphone. Einfach die CD ganz dicht vor das
Objektiv halten.
8. Weihnachtsmotive in Stadt und Land
Motive findest überall – ob in der Großstadt oder mitten in
der Natur. Halte die Augen offen, manchmal finden sich unerwartet Motive. Nicht
selten findet man einen mit Lichtern bestückten Baum mitten in der Natur.
Manchmal sind Häuser ganz wunderbar geschmückt. Diese Motive eignen sich später
als Hintergründe in deinem Familienalbum, wenn du ein Fotobuch gestaltest.
9. Schneezauber
Wer träumt nicht von Weihnachten im Schnee? Manche Jahre
haben wir Glück und wenn es soweit sein sollte, dann nichts wie raus mit der
Kamera und den Schnee einfangen. Besonders schön ist es, Lichter und Schnee
einzufangen. Doch bedenke bei Schnee den Weißabgleich. Schnell bekommt die
weiße Winterlandschaft einen Gelb- oder Blaustich. Den solltest du möglichst
vermeiden. Da die Kamera mit den Weißabgleichsmodi auch manchmal spinnt, ist es
manchmal besser, den Weißabgleich auf „Automatik“ zu stellen und diesen später
im Bildbearbeitungsprogramm zu korrigieren. Möchtest du, dass es vor Ort
perfekt wird, dann arbeite am besten mit einer Graukarte. Dann wird dein Schnee
auch wirklich schön weiß.
10. Weihnachten in Motion
Binde für authentische Weihnachtsbilder unbedingt Bewegungen
ein oder zeige das Motiv in Benutzung. Da kann auch eine Hand oder ein Arm zu
sehen sein. Zeige Lichtreflexe, Spiegelungen usw. Sei kreativ. Weihnachten ist
nicht umsonst das schönste Fest im Jahr. Und es kommt nicht auf die Menge der
Geschenke an oder wie viel es gekostet hat. Wenn du aus allen Weihnachtsbildern
ein schönes Fotoalbum erstellst und es handschriftlich beschriftest – ein
schöneres Geschenk kannst du deinen Liebsten nicht machen.
★ ❆ ★ ❆ ★ ❆ ★ ❆ ★ ❆ ★
🎄 Gutschein als Weihnachtsgeschenk 🎄
★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ ★ PS: Wenn du noch vor Weihnachten unbedingt ein schönes Familienbild haben möchtest, dann ruf mich schnell an. Ich freue mich auf dich und deine Familie.Oder vielleicht magst du einen Gutschein verschenken? Entweder für ein Fotoshooting oder einen Fotografie-Kurs. Melde dich bei mir. ❆ ❆ ❆ ❆ ❆ ❆ ❆ ❆ ❆ ❆ ❆
Ich werte gerne meine Suchanfragen aus. So suchte letztens jemand danach, wie man funkelnden, glitzernden Schmuck fotografieren könnte. Damit meine ich nicht, wie man mit Photoshop und einem Sternchen-Stempel Glitzerpunkte alá Otto-Katalog in den Schmuck hineinmontiert. Das ist 1980er Jahre old school. Viel besser sieht es aus, wenn der Glitzereffekt echt ist. An sich ist das gar nicht so schwer, den Sterncheneffekt zu fotografieren.
Was brauchst zu für den Glitzer-Effekt?
Beispiel für den Glitzereffekt, wenn sich Wassertropfen im Sonnenlicht brechen und mit Blende 16 Blendensterne entstehen. So sollten deine Sternchen auch aussehen und nicht verschwommen bzw. nur als weißer Punkt.
Ein Objektiv, dass mit einer geschlossenen Blende ausgeprägte Sternenförmige Lichtpunkte aufnimmt. Preiswerte Zoom-Objektive als auch moderne DSLM Objektive für Spiegellose Systemkameras tun sich da oft schwer. Wie weit der Sternchen-Effekt bei deinem Objektiv ausgeprägt ist, kannst du nur testen. Der einfachste Test ist, wenn du die Blende soweit wie möglich schließt (f16, f22 etc.) und gegen die Sonne an einem strahlend blauen Himmel oder wie in meinem Beispiel gegen die Sonne am Wasser fotografierst. Entsteht ein exakter Sonnenstern, dann kann dein Objektiv auch glitzernden Schmuck fotografieren. Ich selber arbeite gerne mit einem Nikkor 50mm 1.4 oder dem Tokina 100Makro (das gibt es für Canon, Nikon und Sony).
Eine weit geschlossene Blende (große Blendenzahl). Bei einem 50mm ist das f16, bei dem 100mm Makro f32. Bei einer geschlossenen Blende entsteht ganz viel Tiefenschärfe, sodass dein kleiner Schmuck auch von vorne bis hinten richtig scharf ist. Der Nachteil ist, die Belichtungszeit wird bei einer geschlossenen Blende ziemlich lang, sodass du hier mit einem Stativ arbeiten solltest, sodass dein Bild nicht verwackelt.
Eine externe Lichtquelle. Für meinen Schmuck habe ich eine LED-Taschenlampe mit Spot Funktion verwendet. Damit konnte ich gezielt auf den Schmuck leuchten. Am besten ist, du hast einen Assistenten, der für dich die Lampe ausrichtet. Beides – fokussieren, auslösen und Taschenlampe halten – kann anstrengend werden (nicht, das es nicht geht, aber besser ist es zu zweit) . Wie du die Taschenlampe hältst, dass sich das Licht in den Kristallen bzw. Metall des Schmuckes bricht, musst du testen. Bei meinem Schmuck habe ich die Taschenlampe von schräg oben gehalten.
Und natürlich brauchst du Schmuck der glitzert. Ob das Metall mit Swarovskisteinchen sind, echte Diamanten oder Glassteinchen – das spielt keine Rolle. Der Schmuck sollte im Licht, in der Sonne funkeln – dann tut er das auch unter einer künstlichen Lichtquelle.
Besser kommt der Glitzereffekt bei einem dunklen Hintergrund heraus. Ich habe ein Beispiel mit einem weißen Hintergrund (Papier) und einem schwarzen, spiegelnden Hintergrund. Der Schmuck glitzert natürlich auch auf einem schlichten weißen Hintergrund, aber viel besser sieht es mit einem Schwarzen aus.
Was macht deine Sommerferienplanung? Vielleicht hast du eine besondere Reise vor. Aktuell habe ich ein wunderbares Buch über den japanischen Jakobsweg gelesen. Lena Schnabl erzählt, dass sie am Anfang eine DSLR mit 50mm Objektiv dabei hatte und diese in einem Sandsturm am Strand kaputt ging. Im Laufe der über Tausend Kilometer langen Reise fotografierte sie auf dem buddhistischen Shikoku-Pilgerweg ausschließlich mit ihrem Smartphone. Leider wurden in dem Buch nur wenige Bilder abgedruckt, aber ich möchte dir heute eine wunderbare Künstlerin vorstellen, die mit ihrem Smartphone einzigartige Blumenportraits fotografiert: Maja Zenz Lass dich überraschen, wozu Folien in der Smartphone-Fotografie verwenden kann. Ohne zusätzliche Bearbeitung in diversen Apps, versprochen!
Ich heiße Maja, bin 44 Jahre alt, komme ursprünglich aus Ludwigshafen am Rhein und wohne nun seit fast zwei Jahren im wunderschönen Zürich. Beruflich bin ich als Biologin im Bereich Krebsforschung tätig. Meine freie Zeit verbringe ich am liebsten mit Fotografie, Kunst und Pferden.
Wie würdest du die
Philosophie deiner Fotografie beschreiben? Was bedeutet Fotografie dich
persönlich?
Ich fotografiere eigentlich immer und überall. Ausschließlich mit meiner Smartphone-Kamera, die ich meistens dabei habe und die praktisch zu handhaben ist. Ich sehe fast überall spannende Motive und versuche diese im Moment einzufangen, so wie ich sie gerade sehe und wahrnehme. Zudem ist die Fotografie auch nur der Ausgangspunkt für meine Kunst. Ich bearbeite die Fotos weiter, in dem ich sie auf Papier ausdrucke, falte und auf Leinwand collagiere und anschließend mit Acrylfarben, Ölkreiden und Graffiti überarbeite. Dadurch entfremden und verschwimmen die Motive und aus einer digitalen, realistischen Momentaufnahme entsteht etwas Haptisches und unwirkliches.
Ich habe das innere Bedürfnis meine Fotos weiter zu bearbeiten und auch zu verändern. Sie nur auf dem Bildschirm zu betrachten reicht mir nicht aus. Durch das Zuschneiden, Falten, Kleistern und Arbeiten mit Farben beschäftige ich mich nochmals auf einer ganz anderen Weise mit den Fotos. Zudem mag ich große Bildformate. Durch das collagieren auf ein bis zu zwei Meter große Leinwände, entfalten die Motive noch mal eine ganze andere Wirkung. Dieses künstlerische Werken mit meinen Händen entspannt mich und hilft mir meinen Kopf zu leeren.
Du hast eine wunderbare Blumenserie unter dem Titel “Blurred” veröffentlicht. Vor einiger Zeit habe ich sie bei Instagram entdeckt und mich sofort verliebt. Sie haben eine ganz wunderbare Ausstrahlung. Auch wenn ich von den Möglichkeiten der Smartphonekamera weiß, war ich überrascht, dass du ausschließlich mit dem Smartphone fotografierst.
Du schreibst, dass du sie unscharf fotografierst. Für mich haben sie eine einzigartige Magie, als wenn du sie durch eine verblichene alte Fensterglasscheibe hindurch fotografiert hast. Wie bist du darauf gekommen, was macht für dich den Reiz aus? Ist der Effekt fotografisch oder mithilfe von Bildbearbeitung entstanden?
Bei vielen meiner Motive stehen die Vergänglichkeit und das Augenblickliche im Vordergrund. So fasziniert mich zum Beispiel der allmähliche Zerfall vergessener Bauwerke (LOST PLACES). Hier hat es mir vor allem der abblätternde Putz von alten Wänden angetan. Das Farbenspiel und die Struktur der sich lösenden Farbschichten finde ich einfach wunderschön.
Auch bei meiner Blumenfotografie geht es viel um Vergänglichkeit und den Übergang von Perfektion zu Imperfektion. Ich habe lange gebraucht, um Blüten und Blumen für mich ansprechend darzustellen. Die Schönheit der Blumen erscheint mir oft zu perfekt und dadurch irgendwie auch langweilig, wie ein Kunstdruck aus dem Kaufhaus. In meiner Serie TRANSIENCE habe ich dann einen Weg gefunden. Ich fotografiere hier verwelkte Blütenblätter auf Asphalt. Die zufälligen Muster der Blüten, z.B. nach einem Gewittersturm auf der Strasse, haben für mich etwas Malerisches. Oft sammele ich auch Blütenblätter und arrangiere diese zu „Blütenpuzzles“. Das hat dann fast etwas Meditatives für mich: die Blüten immer wieder aufzunehmen und fallen zu lassen, bis sich für mich eine schöne An- oder Unordnung ergibt.
Seitdem ich in der Schweiz – mit ihren wunderschönen Landschaften und traumhafter Natur – lebe, habe ich mich in Wildblumen verliebt. Ihre Grazilität ist einfach bezaubernd, lieblich und so leicht. Aber auch hier erscheint mir die bloße Fotografie dieser kleinen Naturkunstwerke zu langweilig. Zudem ist meine Smartphone-Kamera hier mit dem Detail einfach überfordert. Irgendwann habe ich dann – inspiriert durch den Bokeh-Effekt – angefangen durch Folien (manchmal in mehreren Schichten) zu fotografieren. Dadurch verschwimmen die Blumen im Hintergrund, während die Blumen ganz nah an der Folie sich fast aus dem Bild herauszulösen scheinen und schweben. Alles erscheint ganz weich und verschwommen, fast wie eine Blumenunterwasserwelt. Diese Fotoserie heißt daher auch BLURRED (englisch für verschwommen). Diese unscharfe und abstrahierte Darstellung finde ich faszinierend. Beim Betrachten der Fotos kann man sich in den verschiedenen Ebenen und Auflösungen fast ein bisschen verlieren. Anders als bei meinen anderen Motiven und Serien steht bei BLURRED für mich die Fotografie viel mehr im Vordergrund. Ich spiele hier lange mit den Folien, Blumen und Lichtverhältnissen. So entstehen manchmal Serien von 50-100 Bildern vom gleichen Motiv.
Wie würdest du anderen beschreiben, wie du deine Motive siehst bzw. findest?
Seitdem ich fotografiere habe ich einen sehr starken Blick für das Detail entwickelt. So finde ich eigentlich überall Motive, die ich spannend finde: ein Blümchen am Wegrand, ein kleines Streetart-Motiv oder Spruch in der Stadt oder das Farbspiel von abblätterndem Putz einer alten Mauer. Manchmal muss ich mich fast darauf konzentrieren auch mal das ganze, große Bild einer Landschaft und meiner Umgebung wahrzunehmen. Momentan bin ich sehr inspiriert durch meine Blumenfotografie, so dass ich in meiner Umgebung fast nur noch Blumen sehe, wo ich gehe und stehe sozusagen- das ist doch irgendwie schön. Zum Glück ist Zürich eine wunderbar grüne Stadt und bietet viele Motive.
Tatsächlich passiert mir dies recht selten. Außerdem ist es ja auch gut, wenn sich die Kreativität mal eine Pause nimmt. Dann gehe ich viel im Wald reiten, in den Garten oder wandern. Gerade kürzlich habe ich das Arbeiten mit Ton für mich entdeckt. Ich komme gerade aus einer Keramikwoche im Tessin zurück. Eine Woche in einem romantischen Bergdorf, abseits von allem, Vasen aus der Hand formen und nach der Raku Methode glasieren uns brennen, einmalig schön und kreativ.
Zudem entwickelt sich das Fotografieren von Pferden – ihrer Eleganz und Schönheit, der Kraft ihrer Bewegungen und ihrer anmutigen Ausstrahlung – sich gerade als eine neue Leidenschaft von mir. Hier kommt meine Smartphone-Kamera wirklich nicht mehr mit, so dass ich mich gerade nach einer Fotoausrüstung und Kursen umschaue. Und Siebdruck lernen will ich auch……(m)ein kreatives Loch ist also erst mal nicht zusehen.
Ich hoffe, dir hat der kleine Einblick in Majas Smartphone-Fotografie gefallen. Vielleicht magst du ihr bei Instagram folgen und dich von ihren Fotos inspirieren lassen.
Für Coachings im August 2019 biete ich einen Sommerrabatt von 10 Prozent an und du bekommst mein neues Buch „Naturfotografie mit dem Smartphone“ geschenkt.
Möchtest du einen Fotofreund*in oder deine Partner*in mitbringen, erhalten sie ebenfalls eine 10-prozentige Ermäßigung. Ruf mich an oder schreib mir für die Vereinbarung eines individuellen Termins im August. Ich freue mich auf dich.
* Der 10% Rabatt Gutschein gilt nur für einen Workshop der vom 1.8. – 30.8.2019 stattfindet
Ich habe das Glück, eine sehr nette Familie aus dem Muldental über einen längeren Zeitraum fotografisch begleiten zu dürfen. Zum ersten Mal haben wir uns zur Babybauch-Fotografie kennen gelernt. Wenige Wochen später trafen wir uns zur Neugeborenen-Fotografie wieder. Ein Jahr später habe ich mich sehr gefreut, als ich zum Kinderfotoshooting am ersten Geburtstag eingeladen wurde. In dieser Zeit sind viele wunderbare Erinnerungsbilder entstanden, die sehr familiär und auch intim sind. Um so mehr freue ich mich, das ich die Erlaubnis bekommen habe, ein paar Familienbilder auf meinem Blog präsentieren zu dürfen
Neugeborenen-Fotografie: Wenige Tage alt
Kinderfotografie: Juchu, ich bin schon ein Jahr alt!
Babybauch-, Neugeborenen- oder Kinderfotografie – das hört sich für viele ganz einfach an. Doch das ist es nicht. Daher nehme ich mir für jedes einzelne Fotoshooting zwischen zwei und drei Stunden Zeit. Die schönsten Bilder entstehen erst, wenn alle Familienmitglieder Vertrauen zu mir aufgebaut haben. In der ersten halbe Stunde mache ich meistens keine Bilder und die Kamera bleibt in der Tasche. Ich möchte meine Familien kennen lernen, welche Bilder sie sich wünschen. Auch ist die Umgebung wichtig, vor allem wenn ich bei der Familie vor Ort bin. Wie sieht sie aus, woher kommt das Licht, wo finde ich einen schönen Hintergrund. Das braucht Zeit und um so entspannter meine Familien sind, umso authentische Bilder kann ich machen.
Wenn Du mehr über meine Familienfotografie und Kinderfotografie wissen möchtest, dann lade dir meine Broschüre herunter. Ich freue mich auch auf deinen Anruf!
In den letzten zwei Wochen habe ich im Muldental und im Leutratal verzweifelt nach Mohn- und Kornblumenfeldern gesucht. Aber es waren bis auf ein paar vereinzelte Blüten an den Feldrainen nichts zu sehen. Die Kulturlandschaft ist in vielen Teilen Sachsens und Thüringen einfach nur grün – bunte Ackerwildkräuter scheinen völlig ausgerottet. Vielerorts fehlen Feldraine oder Windschutzhecken. Vor Pfingsten kam mein Partner von der Arbeit und erzählte er mir von einem riesigen Mohnblumenfeld. Ich machte mich noch darüber lustig und fragte ihn, wie viele Blüten er gezählt hätte.
Nachdem ich in den letzten Jahren im Muldental nur winzige Mohnblumenflächen gesehen hatte, konnte ich ihm kaum glauben. Und so fuhren wir bei einem wunderschönen Mittsommernachts-Abendlicht los. Wenige Kilometer vorher konnte ich mich fotografisch schon kaum von einem blauen Kornblumenfeld lösen und mein Partner drängelte: „Komm, du musst es dir anschauen„. Und dann kam es, wie aus dem nichts leuchtete das rote Feld kilometerweit in der Abendsonne. Das größte Mohnblumenfeld, dass ich je in meinem Leben gesehen habe. Nicht einmal im Norden Deutschlands.
Dabei wunderte ich mich: Wieso ist die Umgebung grün, warum keine einzige Mohnblüte? Und dann entdeckte ich ein kleines Schild am Feldrain. Das Gerstenfeld ist eine Bioland-Ackerfläche.
Vor Ort habe ich fotografisch einen Fotoherzkasper bekommen. Das perfekte Abendlicht, die Farben des Mohns. Selten habe ich mich von der Schönheit so ergriffen gefühlt. Es war kaum Straßenverkehr zu hören, stattdessen zwitscherten hunderte von Vögeln im angrenzenden Wald. Ein kleines Weg führt mitten auf das Feld, sodass ich keine Blume zertreten musste. Und dann stand ich mittendrin: Überall summte und brummte es. Für einen kurzen Moment schloss ich die Augen und versuchte mir den Moment mit all meinen Sinnen aufzusaugen.
Fotografisch fühlte ich mich fast zerrissen: 20mm für ein Landschaftsfoto, das 50mm für den kleineren aber superscharfen Ausschnitt und das Makro für die Details. Und zu guter Letzt, mein Vintage-Objektiv Trioplan100. Selten habe ich alle vier Objektive eingesetzt, aber ich wollte die Schönheit des Mohnfeldes in all seinen Facetten festhalten.
Fotografisch habe ich wie immer so pur und schlicht wie möglich gearbeitet. Ich habe weder Stativ, noch Pol- oder Grauverlaufsfilter verwendet. Da die Belichtung im Gegenlicht schwierig ist, belichte ich generell gegen den Himmel und speichere den Wert mit der AEL/AFL Taste (* Taste Canon). Den unterbelichteten Vordergrund kann ich in Lightroom wieder hervorholen, während ein überbelichteter Himmel ohne Struktur auch im RAW-Format nicht heilbar ist.
Daher mein Tipp: Belichte immer auf den Himmel und belichte damit unter als wenn du den Himmel überbelichtest. Später in der Bildbearbeitung kannst du eine Unterbelichtung immer reparieren. Eine andere Variante ist ein HDR aus 3-5 Aufnahmen oder die Verwendung eines Grauverlaufsfilters mit Stativ.
Wenn du wissen möchtest, wie ich fotografieren oder wie ich meine Bilder bearbeite, dann kannst du mich für einen individuellen Workshop/Einzelcoaching jederzeit buchen. Ich freue mich auf deine Anfrage!
In meinem neuen Buch „Naturfotografie mit dem Smartphone“ habe ich auf die Vorstellung von Kamera- und Bildbearbeitungs-Apps verzichtet. Das hatte mehrere Gründe, der wichtigste aber ist, dass Apps auch mal schnell veralten und vom Hersteller nicht mehr aktualisiert werden. Die Aktualisierung bzw. Vorstellung von Apps ist auf einer Webseite sehr viel einfacher und daher habe ich verschiedene Aps zum Thema Bildbearbeitung und Co zusammen gestellt.
Die meisten Apps habe ich selber ausprobiert und bin nach wie vor ein Fan von CameraMX, VSCO, Afterlight. Da ich selber ein Android Smartphone benutze, stelle ich in diesem Artikel Android Apps vor (für ios Apps schreibe ich einen gesonderten Artikel).
Viele meiner vorgestellten Apps sind kostenpflichtig, wenn auch oft nur für ein paar Euro. Ich persönlich habe schon verschiedene Apps gekauft, weil die nicht nur besser programmiert sind sondern auch keine nervige Werbung enthalten. Ich denke, die viele Arbeit der Programmierer sollte mit einem kleinen Obulus honoriert werden – wir alle Künstler*innen und Selbstständige möchten fair für unsere Arbeit bezahlt werden.
Du möchtest wissen, was sich an meinem anderen Buchprojekt tut? Ich war im Februar in meiner Buchdruckerei in Bayern. Dort habe ich nicht nur das aktuelle Buch „Naturfotografie mit dem Smartphone“ besprochen, sondern auch mein großes Buchprojekt „Gefühl und Verstand“. Lies weiter, wenn du mehr wissen willst…
Besuch in der Druckerei
Ich habe meine Buchdruckerei in Bayern besucht. Im Alpenvorland hat sich die Familien-Druckerei Leonhart auf ökologische Druckverfahren spezialisiert. Aktuell wird sie mein kleineres Buchprojekt „Naturfotografie mit dem Smartphone“ drucken…
Hast du in den letzten Tage so eine Art Erdbeben unter deinen Füßen verspürt? Das war ich, als ich vor Freude über soviel Unterstützung für meine Crowdfindung Kampagne bei Startnext durch die Küche gehüpft bin. So darf das gerne weiter gehen. Denn ich brauche noch viel Unterstützung…
Heute habe ich auch mächtig Unterstützung von Tobias Mochel bekommen, der einen Podcast betreibt. Es war bzw. ist ein sehr schönes Gespräch über Fotografie, Gott und die Welt und natürlich mein Buchprojekt geworden. Hört mal rein… (im Übrigen mein allererster Podcast)
Ich verwende Cookies, um die Zugriffe auf meine Website zu analysieren.
Generell verzichte ich auf die Einbindung von Cookies für Google Adsense, Facebook, Twitter, Instagram & Co.
Ich gehe sorgsam mit deinen Daten um und tracke nur das, was absolut nötig ist.
Wenn du dem Tracking zustimmst, kannst du deine Entscheidung jederzeit widerrufen.
Ich verwende nur ganz wenige Cookies auf meiner Webseite. Einige sind essentiell, zum Beispiel für meinen Onlineshop, während andere mir dabei helfen, diese Webseite zu verbessern zum Beispiel für Statistiken oder Einbindung von Videos. Ich verzichte generell auf die Einbindung von Cookies für Google Adsense, Facebook, Twitter, Instagram & Co.
Marketing-Cookies werden von Drittanbietern oder Publishern verwendet, um personalisierte Werbung anzuzeigen. Sie tun dies, indem sie Besucher über Websites hinweg verfolgen.
Ich verwende das Statistik Plugin von Jetpack. Weitere Infos finden Sie hier: https://de.jetpack.com/support/cookies/
Bitte unterstütze mein neues Buchprojekt
Mit deiner Vorbestellung kann ich mein
neues ökologisches, plastikfreies Naturfotografie Buch
„Gefühl und Verstand“ realisieren. »Hier geht es zur Unterstützung«
