
Fotografie als Sprache der Seele:
Inspiration durch japanische Ästhetik
Laß uns zusammen inspirieren
»In der Stille der Natur
spricht die wahre Kunst des Sehens.«
Sehen lernen: Klarheit im Augenblick
Jahreszeiten erleben: Natürliche Harmonie
Die Schönheit des Unperfekten
Resonanz von Licht und Schatten
Verbindung von Innerem und Äußerem
Der Moment des Loslassens
Fotografie und japanische Ästhetik:
Ein neuer Zugang zur Wahrnehmung


Über meinen Naturfotografie-Workshop
Stell dir vor, Fotografie wird zu etwas weit Größerem als einem Mittel, um Bilder zu machen. Sie wird zu einer Sprache, mit der du ausdrückst, was Worte nicht greifen können, zu einer Brücke zwischen deiner inneren Welt und der umgebenden Natur. Mein Ansatz ist kein klassischer Workshop zur Naturfotografie. Es geht nicht um technische Perfektion, sondern um den Ausdruck von Gefühlen, das bewusste Wahrnehmen und das Finden von Harmonie – inspiriert von der japanischen Ästhetik.
In meiner Arbeit verschmilzt die Kunst des Sehens mit den Konzepten der japanischen Philosophie. Statt Motive gezielt zu suchen, lade ich dich ein, innezuhalten und wahrzunehmen, was die Natur dir zeigt. Vielleicht ist es ein einzelnes Blatt, das in einem Sonnenstrahl leuchtet, oder der sanfte Übergang von Schatten und Licht – oft sind es die leisen, unscheinbaren Dinge, die die größte Kraft haben.
Die Jahreszeiten spielen dabei eine wichtige Rolle. Jede von ihnen bringt ihre eigene Energie und Symbolik mit.
Gemeinsam lassen wir uns auf diesen Rhythmus ein und finden Verbindungen zwischen den Veränderungen in der Natur und unserem eigenen Inneren. Die Schönheit liegt dabei nicht nur im Offensichtlichen, sondern oft im Unvollkommenen, im Vergänglichen, im Detail. Es geht darum, die Poesie in einem vergänglichen Moment zu erkennen und mit der Kamera einzufangen.


心 Kokoro – mit Herz, Geist und Seele
Besonders fasziniert mich das Spiel von Licht und Schatten. Es erzählt Geschichten von Tiefe und Geheimnis, von Dingen, die sich nicht auf den ersten Blick erschließen. Mit der Fotografie kannst du diese subtilen Übergänge erforschen und in deinen Bildern Raum für Emotionen und Interpretationen schaffen.
Doch dieser Weg ist mehr als nur ein ästhetisches Erlebnis. Er lädt dazu ein, die Verbindung zwischen dir und deiner Umwelt bewusster wahrzunehmen. Die japanischen Begriffe Kokoro (Herz, Geist, Seele) und Kankyo (Umgebung) beschreiben diese Wechselwirkung. Fotografie wird hier zum Dialog, bei dem du nicht nur die Natur betrachtest, sondern auch ihre Resonanz in dir spürst.
Manchmal geht es darum, loszulassen. Nicht alles festhalten zu wollen, sondern die Schönheit der Leere und des Zwischenraums zu entdecken – ein Konzept, das in der japanischen Philosophie als Mu und Ma bekannt ist. Es ist die Kunst, in der Stille und in den Pausen das Wesentliche zu finden.
Mein Workshop ist eine Einladung, Fotografie auf eine neue Weise zu erleben: nicht als Ziel, sondern als Mittel, um dich selbst und die Welt um dich herum intensiver wahrzunehmen. Es ist ein Prozess, der dich entschleunigt, inspiriert und dir eine neue Perspektive schenkt – für die Fotografie und für das Leben.


絆 Kizuna Austausch und Verbindung – Fotografie als gemeinsamer Weg
Ein zentraler Aspekt meines Workshops ist der Austausch. Es geht nicht darum, dir die Kamera einzustellen oder von einem Hotspot zum nächsten zu eilen.
Vielmehr steht die Begegnung im Mittelpunkt: die Begegnung mit der Natur, mit der Fotografie – und mit dir selbst. Ich möchte den Menschen kennenlernen, der zu mir kommt, und herausfinden, was ihn oder sie bewegt. Denn Fotografie ist auch ein Dialog, eine Möglichkeit, Verbindungen zu schaffen und Geschichten zu erzählen.
Ein Beispiel dafür ist das Thema „Zart“, mit dem ich in einem meiner letzten Workshops gearbeitet habe. Zartheit fordert uns heraus, feine Details wahrzunehmen und die subtilen Momente zu entdecken, die oft übersehen werden. Gemeinsam mit meiner Teilnehmerin bzw. Teilnehmer haben wir erkundet, wie dieses Thema nicht nur in der Natur sichtbar wird, sondern auch in uns selbst. Ein hauchdünner Nebel über einer Wiese, die zarte Textur einer Blüte oder das fragile Licht, das durch Blätter fällt – all das erzählt von der Zerbrechlichkeit und zugleich der Stärke der Natur.
Durch diesen Austausch entstehen neue Perspektiven.
Jeder Workshop ist einzigartig, weil jeder Mensch, der teilnimmt, etwas Einzigartiges mitbringt. Gemeinsam schaffen wir Raum für Inspiration und Kreativität, indem wir uns Zeit nehmen, wirklich zu sehen, zu fühlen und zu reflektieren. Die Kamera ist dabei unser Hilfsmittel, um auszudrücken, was uns bewegt, und um eine Verbindung zwischen unserer inneren Welt und der äußeren Natur zu schaffen.
Weitere Infos
Naturfotografie-Workshop
Natur- und Landschaftsfotografie
-
Der Kurs kann ganz individuell von dir zu einem Zeitpunkt deiner Wahl gebucht werden. Der Kurs ist keine Gruppenveranstaltung, sondern ich bin ganz persönlich für dich da. Ich gehe auf deine Fragen sehr intensiv ein.
Hinweis: Solltest du aus der Region sein, müssen wir die Tage nicht direkt hintereinander machen, sondern können die individuell aufteilen. - Mitzubringen sind: Spiegelreflexkamera bzw. Systemkamera oder Bridgekamera, deine Lieblings-Objektive, eventuell Stativ, Laptop (Übungslaptops sind vorhanden, aber es ist immer besser, auf dem eigenen Gerät zu arbeiten) gutes Schuhwerk und wetterfeste Kleidung. Ausreichend zu trinken.
- Wo: Der Kurs findet im Muldental in Grimma statt. Übernachten kannst du ganz in der Nähe.
Je nach Zeit und Budget kannst du entscheiden:
Tageskurs
-
1 Tag 1x6 Stunden
-
2-Tageskurs
-
2 Tage 2x6 Stunden
-
3-Tageskurs
-
3 Tage 3x6 Stunden
-

Schreib mir
Ich freue mich auf deine Anfrage!
Get In touch
Schreib mir eine Nachricht.
Ich freue mich auf dich!
Schreib mir von deinen Workshop Wünschen. Was möchtest du lernen? Was ist dein Ziel und wann möchtest du den Workshop buchen? Welches Paket möchtest du buchen?
Kundenmeinungen
herzlich möchte ich mich bei Dir für den zweitägigen kreativ künstlerischen Naturfotografie Einzelworkshop bedanken.
Angeregt durch Deine Bücher, insbesondere das handgebundene, signierte Druckwerk „ Gefühl und Verstand Naturfotografie“ war und bin ich begeistert, neugierig und entschied mich für den Kurs. Ein besonderer Pluspunkt gilt dem Einzelworkshop, in dem ein intensiver, unkomplizierter Austausch statt fand von dem ich reichlich Ideen und Wissen mitnehmen konnte.
Der Workshop begann mit einem wohltuenden sich kennen lernen. Hierdurch war ein sehr persönliches Eingehen auf mein fotografisches Handling, Kameraeinstellungen, vor allem eine mögliche kreativ-künstlerische Weiterentwicklung in einer bereichernden, lernfreudigen Atmosphäre möglich. Mir war es wichtig mit Hilfe von Janas hochkompetentem Wissen, ihrer Erfahrung und ihrem kreativ künstlerischen Schwerpunkt meinen eigenen Stils besser zu entwickeln und zu vertiefen.
Zum Workshop gehörten „Fotospaziergänge“ mit mehreren unterschiedlichen Locations und damit vielen möglichen Motiven, die Einführung in Lightroom plus Bearbeitung einiger von mir anfertigten Fotos, sowie Bildbesprechung von mitgebrachten Fotos. Hierbei durfte ich Tipps, Tricks und Übungen kennenlernen. Durch vielfältige Anleitungen, kreative Anregungen, Wissensvermittlung, Rückmeldungen, erwünschte Verbesserungen und Beantwortung für mich wichtiger Fragen bin ich ausgesprochen bereichert und habe konkretere Vorstellungen meiner fotografischen Weiterentwicklung dazu gewonnen.
Insgesamt wurden meine Erwartungen übertroffen!
Mein Fazit: 5 Sterne und unbedingt empfehlenswert!!!«

ich wollte mich noch einmal ganz herzlich bei Dir für den sehr persönlichen Workshop bei Dir bedanken!
Du hast wirklich die Fähigkeit auf Andere komplett einzugehen und Ratschläge zu finden, die einfach passen. Danke! Ich habe das Gefühl, dass wir uns in vielen Dingen so ähnlich sind und manchmal hat es sich fast angefühlt, als ob ich mich beim Reden beobachten könnte, obwohl ich Dich angeschaut habe. Das hab ich bisher noch nie so extrem erlebt. Eine wirklich intensive Erfahrung. Weiß nicht, ob es Dir auch ein bisschen so ergangen ist…
Seither hat sich eine ganze Menge bei mir getan. Mehr und vor allem anders als ich je erwartet habe. Als erstes wurde mir klar, dass ich ja eigentlich nur bei der Fotografie gelandet bin, nachdem mein Vater gestorben war. Ich hatte ja eigentlich Kunst studiert und dachte damals etwas lernen zu müssen, womit ich auf eigenen Beinen stehen kann und so bin ich bei der Fotografie gelandet. Die Malerei ist mit den Jahren immer mehr auf der Strecke geblieben.
Seitdem mir vor zwei Jahren in der Fotografie die Puste ausgegangen ist, habe ich nur sehr selten die Kamera zur Hand genommen. Nach dem Workshop wurde mir klar, dass ich aber der Malerei wieder mehr Platz einräumen muss. Nachdem mir das klar war, konnte ich auch plötzlich wieder fotografieren.
Seither sind eine ganze Menge komplett neue und andere Bilder entstanden. Ich weiß zwar noch gar nicht in welche Richtung es jetzt mit mir geht, aber ich habe das Gefühl, dass wieder Schwung in die ganze Sache kommt. Ich finde es ganz spannend auch momentan noch alles ganz offen zu lassen und zu schauen, was daraus entsteht. Ich halte Dich auf dem Laufenden.

Hierbei handelt es sich nicht um einen Fotoworkshop im eigentlichen Sinne. Ziel waren keine Fotos als Mitbringsel für zu Hause sondern der sich verbessernde Umgang mit der eigenen Kreativität in der Fotografie. Hierfür ist es erforderlich, entsprechend die behandelten Themen selbst für sich zu wiederholen, um ein Gefühl für das Gezeigte zu verinnerlichen. Eine entsprechende Aufgeschlossenheit für Neues und Ungewohntes ist für den Erfolg unabdingbar und gewinnbringend.
Begonnen hat der Workshop in Jana Mänz Atelier mit einem einführenden Gespräch und der Erörterung der Themen, welche im Verlauf des Tages angegangen werden sollten. Anschliessend ging es zu Fuß für rund acht Stunden mit einer Unterbrechung für das Mittagessen i. d. Natur.
Da ich meine Kreativität i. d. Fotografie wieder steigern wollte, waren die Themen der Wahrnehmung und Sujet-Umsetzung i. d. Natur mit entsprechen künstlerischen Methoden vorrangig. Begleitende themenorientierte Gespräche vertieften die Inhalte, führten zudem auch nahtlos zu den weiteren Themen über.
Jana verstand es auf charmante und verständnisvolle Art auf meine Belange und Wünsche einzugehen, wie auch die Themeninhalte durch eigene Impulse aus ihrem Erfahrungsschatz und ihrer Art der Landschaftsfotografie entsprechend vielfältig zu bereichern. Die Gespräche bereicherten den Workshop entsprechen.
Anfänglicher Zweifel bei mir (ich wusste nicht genau, was auf mich zukommen wird) war schnell verflogen. Ich empfand den Workshop als einen der „besonderen Art“, fernab des Üblichen Ich habe mich ausgesprochen wohl gefühlt. So war dieser Workshop mit Jana entsprechend gewinnbringend und bereichernd für mich. Mein Blick in die Natur dürfte sich daher zukünftig verbessern, der Umgang mit der Kreativität auch.
So mein Fazit: Absolut empfehlenswert!
Herzliche Grüße, Martin




