Naturfotografie Workshop: Die Kunst des Sehens – Fotografie und japanische Ästhetik entdecken
Laß uns zusammen inspirieren
»In der Stille der Natur
spricht die wahre Kunst des Sehens.«
Sehen lernen: Klarheit im Augenblick
Jahreszeiten erleben: Natürliche Harmonie
Die Schönheit des Unperfekten
Resonanz von Licht und Schatten
Verbindung von Innerem und Äußerem
Der Moment des Loslassens
Fotografie und japanische Ästhetik: Eine Einladung zu einer neuen Wahrnehmung
Stell dir vor, Fotografie wird zu mehr als einem Werkzeug, um Bilder zu machen. Sie wird zu einer Sprache, mit der du das Unsagbare ausdrücken kannst – eine Brücke zwischen deiner inneren Welt und der Natur. Genau das möchte ich dir in meinem Workshop ermöglichen.
Mein Ansatz unterscheidet sich von klassischen Naturfotografie-Workshops. Hier geht es nicht um technische Perfektion oder den nächsten Fotospot, sondern um das bewusste Wahrnehmen, das Erkennen von Harmonie und das Ausdrücken von Gefühlen durch die Kamera. Inspiriert von der japanischen Ästhetik lade ich dich ein, Fotografie als eine Reise der Achtsamkeit und Verbindung zu erleben.
Natur sehen, nicht suchen
Anstatt Motive gezielt zu suchen, lade ich dich ein, innezuhalten und wahrzunehmen, was die Natur dir zeigt. Vielleicht ist es ein Blatt, das in einem Sonnenstrahl leuchtet, oder der flüchtige Tanz von Schatten und Licht – oft sind es die leisen, unscheinbaren Dinge, die die größte Kraft besitzen. In der Kunst des Sehens verschmelzen hier Fotografie und die Prinzipien der japanischen Philosophie.
Die Jahreszeiten als Begleiter
Die Jahreszeiten spielen eine zentrale Rolle in meinem Workshop. Jede bringt ihre eigene Energie und Symbolik mit. Gemeinsam lassen wir uns auf diesen Rhythmus ein und finden Verbindungen zwischen den Veränderungen in der Natur und unserem eigenen Inneren. Die wahre Schönheit liegt oft im Unvollkommenen, im Vergänglichen und im Detail. Es geht darum, die Poesie in einem Moment zu erkennen und mit der Kamera einzufangen.
Licht und Schatten – Geschichten erzählen
Mich fasziniert besonders das Spiel von Licht und Schatten. Es offenbart Tiefe und Geheimnis, es erzählt von Dingen, die sich nicht auf den ersten Blick erschließen. Mit der Fotografie kannst du diese subtilen Übergänge erforschen und Raum für Emotionen und Interpretationen schaffen.
Ein Dialog zwischen dir und der Natur
Dieser Workshop ist nicht nur ein ästhetisches Erlebnis, sondern auch eine Einladung, die Verbindung zwischen dir und deiner Umwelt bewusster wahrzunehmen. Die japanischen Begriffe Kokoro (Herz, Geist, Seele) und Kankyo (Umgebung) beschreiben diese Wechselwirkung. Fotografie wird hier zum Dialog, bei dem du nicht nur die Natur betrachtest, sondern auch ihre Resonanz in dir spürst.
Manchmal geht es darum, loszulassen. Nicht alles festhalten zu wollen, sondern die Schönheit der Leere und der Zwischenräume zu entdecken. Dieses Konzept, in der japanischen Philosophie als Mu und Ma bekannt, ist die Kunst, in der Stille und in den Pausen das Wesentliche zu finden.
Gemeinsame Erlebnisse und Inspiration
Ein zentraler Aspekt meines Workshops ist der Austausch. Es geht nicht darum, dir die Kamera einzustellen oder von einem Hotspot zum nächsten zu eilen. Vielmehr steht die Begegnung im Mittelpunkt: die Begegnung mit der Natur, mit der Fotografie – und mit dir selbst.
Ein Beispiel dafür ist das Thema „Zart“, das in einem meiner letzten Workshops im Fokus stand. Gemeinsam haben wir erforscht, wie Zartheit nicht nur in der Natur sichtbar wird, sondern auch in uns selbst. Ein hauchdünner Nebel über einer Wiese, die feine Textur einer Blüte oder das fragile Licht, das durch Blätter fällt – all das erzählt von der Zerbrechlichkeit und zugleich der Kraft der Natur.
Durch diesen Austausch entstehen neue Perspektiven. Jeder Workshop ist einzigartig, weil jeder Mensch, der teilnimmt, etwas Besonderes mitbringt. Gemeinsam schaffen wir Raum für Inspiration und Kreativität. Die Kamera wird dabei zum Hilfsmittel, um auszudrücken, was dich bewegt, und um eine Verbindung zwischen deiner inneren Welt und der äußeren Natur zu schaffen.
Sei dabei!
Mein Workshop ist eine Einladung, Naturfotografie auf eine neue Weise zu erleben: nicht als Ziel, sondern als Mittel, um dich selbst und die Welt um dich herum intensiver wahrzunehmen. Es ist ein Prozess, der dich entschleunigt, inspiriert und dir eine neue Perspektive schenkt – für die Fotografie und für das Leben.
Die Kunst des Sehens: Naturfotografie und japanische Ästhetik entdecken
Jana Mänz
„Fotografie aus Leidenschaft“, das ist das Motto der 1976 in Halberstadt geborenen künstlerischen Fotografin und Buchautorin Jana Mänz. Als Natur- und Landschaftsfotografin zeigt sie uns die Welt auf ungesehene Weise. Die Abbildung der Wirklichkeit lässt sie dabei gerne hinter sich, um mit ganz eigener Handschrift Bilder zu schaffen, die im Gedächtnis bleiben. Gerne gibt Jana Mänz ihr Wissen weiter: Sie unterrichtet Fotografie und Bildbearbeitung.